“Pinceladas de luz” saldrá a la venta en el mes de Marzo tras haber superado satisfactoriamente la campaña de crowdfunding en Verkami.
Hace algún tiempo, David Santiago y yo comenzamos a desarrollar una serie de talleres de fotografía inspirados en la pintura. Para ello, nos sumergimos en su historia, ya que el arte nos ha dejado un legado importante de estilos que pueden inspirar nuestras fotografías y enriquecer nuestra expresión artística.
Con el tiempo, surgieron otros proyectos, incluyendo la creación de un libro de fotografía a dúo. Creemos que el resultado es interesante, ya que ofrecemos al lector dos caminos para estimular su creatividad, sin necesidad de elegir uno u otro, sino enriqueciéndose de ambos.
Nuestro libro, titulado «Pinceladas de Luz», surgió después de una tormenta de ideas con los alumnos durante un taller en el Lago de Sanabria. Todos sabemos que la fotografía es escribir con luz, y con el título, quisimos hacer un guiño a la pintura, que despierta nuestra admiración, aprendizaje e inspiración.
No pretendemos que esta obra sea una «guerra» entre dos fotógrafos, sino un proyecto ambicioso que abarca diversos conceptos fotográficos, de manera que sería imposible explorarlos de otra forma. El libro abarca temas diversos y profundos, desde la mirada personal, donde generamos nuestras ideas, hasta la técnica fotográfica para plasmarlas. También le damos un espacio importante a la inspiración, buscándola en la historia del arte y la pintura. Así, el libro consta de tres partes muy distintas entre sí, que se extienden a lo largo de sus 320 páginas.
En mi parte, me enfoco en temas como la percepción visual, el lenguaje visual, la creatividad y la evolución, aspectos fundamentales para aquellos fotógrafos que buscan estimular su creatividad y expresar su esencia más pura a través de sus imágenes. En «la percepción visual», destaco la importancia de descubrir nuestra mirada personal como punto de partida del proceso creativo. Además, profundizo en recursos perceptivos que mejoran nuestras composiciones para lograr un mayor impacto visual. Luego, entro en el «lenguaje visual» como una poderosa herramienta para comunicar nuestras experiencias perceptivas: emociones, impresiones e ideas. Exploramos diferentes niveles de expresividad en la interpretación del paisaje, lo que nos permite expresarnos de diversas maneras con imágenes. También abordo estrategias narrativas a través de la retórica visual para persuadir al espectador. Aprendemos a dejar de buscar obsesivamente un estilo fotográfico, ya que este surgirá con el tiempo, guiado por nuestra honestidad como fotógrafos. En la sección sobre «la creatividad», subrayo que todos somos creativos por naturaleza y que debemos trabajar y cuidar nuestra creatividad para no perderla con el tiempo. Proporciono herramientas para superar bloqueos creativos y para implicarnos en el proceso creativo en busca de descubrimientos. Finalmente, en «la evolución», exploramos cómo podemos pasar de trabajar con imágenes únicas e independientes a crear narraciones más complejas a través de ensayos fotográficos. Observamos cómo el paso del tiempo influye en nuestra percepción del paisaje, las técnicas que desarrollamos y nuestro equipo, siempre motivado por nuestras inquietudes artísticas del momento.
A continuación, David Santiago se adentra en la técnica fotográfica, compartiendo muchas horas de trabajo, investigación y experimentación para ofrecer al lector un amplio abanico de técnicas creativas, muchas de ellas novedosas. La falta de recursos es un gran bloqueo para la creatividad, y es por eso que su parte es fundamental para hacerles frente. Tras muchos años trabajando en una fotografía más «clásica» impuesta por agencias, revistas y editoriales, David busca ahora un enfoque más íntimo y libre. Su mochila fotográfica ha cambiado por completo, optando por lentes en desuso que ofrecen efectos cromáticos, falta de nitidez o distorsiones. David nos invita a convertir estos «errores» ópticos en virtudes para desarrollar una fotografía más creativa. Rebusca en el pasado para encontrar inspiración para el futuro. Además, profundiza en el tema de los filtros, con años de experiencia en su uso. Distingue entre filtros de corrección, que usamos comúnmente, y filtros creativos en los que ha invertido mucho tiempo para sacarles el máximo provecho, ofreciendo a los lectores una forma diferente de experimentar con su creatividad. También comparte técnicas con materiales más accesibles, como espejos, cristales o vaselina, mostrando los resultados de sus fotografías y explicando detalladamente cómo las desarrolló. Muchas de sus obras nos recuerdan a las pinceladas de grandes maestros como Monet o Renoir, mientras que otras reflejan juegos ilusionistas al estilo de Dalí.
Al final del libro, nuestros caminos convergen bajo la inspiración de la pintura. Aquí, tanto la mirada personal como la técnica son importantes para plasmar nuestras experiencias perceptivas. Nos inspiramos en siete movimientos pictóricos en busca de nuevas experiencias, visiones, motivaciones, etc. Cada estilo trabaja la expresividad de manera distinta: algunos buscan la objetividad, mientras que otros se centran en la subjetividad con matices que los diferencian. Estudiarlos y experimentar con ellos nos permite enriquecer nuestra capacidad para transmitir emociones, sensaciones e ideas mediante atmósferas emotivas con el romanticismo, o a través de nuestro lado más irracional con el surrealismo, o mensajes intangibles con el simbolismo, entre otros. Este mundo expresivo se convierte en una experiencia única e inagotable que inspirará nuestra creatividad.
El 11 de diciembre, a las 9 de la mañana, cerramos la campaña de crowdfunding en Verkami, y «Pinceladas de Luz» logró ampliamente sus objetivos. El libro se imprimirá a principios de marzo, de modo que aquellos que apoyaron el proyecto recibirán su ejemplar ese mismo mes, como estaba previsto. Para quienes no compraron el libro durante la campaña, estará disponible en nuestras páginas web y en Amazon a partir del mismo mes.
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